DanielBuren "l'Observatoire de la lumière, Travail in situ" Description L'entretien entre les deux artistes témoigne du dialogue artistique qui s'est engagé entre eux, autour de la fondation Louis Vuitton, dont le bâtiment a été conçu par F. Gehry et recouvert de voiles de verre par D. Buren. LObservatoire de la Lumière, work in situ, 2016 Peinture acrylique blanche sur tissu rayé blanc et bleu , 1969 Quand les carrés font des cercles et des triangles : hauts-reliefs situés , 2010 DocumentDaniel Buren - L'observatoire de la lumière : Fondation Louis Vuitton; Utiliser les flèches haut et bas du clavier pour vous déplacer dans la liste de suggestions. Rechercher Tapez les premières lettres pour faire apparaître des suggestions et utilisez la tabulation pour naviguer dans la liste de suggestions. Appuyez sur Entrée pour accéder à la page correspondant à votre Conçueen dialogue avec le bâtiment de Frank Gehry, l'œuvre de Daniel Buren intitulée L'Observatoire de la lumière se déploie sur l’ensemble des verrières, élément emblématique de l’édifice. Ce film suit l’évolution de l'œuvre depuis la pose des filtres colorés jusqu'à sa découverte par les visiteurs qui nous livrent leurs impressions. DanielBuren : L'Observatoire de la lumière Art, Art contemporain Time Out dit Miroir aux alouettes ou cocon coloré, l’œuvre de Daniel Buren fascine mais ne bouleverse pas. A partir du 11 mai, Daniel Buren investit le « navire » de la Fondation Louis Vuitton. Fidèleà l'engagement de la Fondation Louis Vuitton pour la création contemporaine et à l'encouragement à la rencontre innovante avec son architecture, la Fondation Louis Vuitton présente une œuvre temporaire de Daniel Buren. Développé en dialogue étroit avec le bâtiment par Frank Gehry, l'Observatoire de la lumière sera installé sur les «voiles» de verre, emblème du i9AO. L’Hôtel Le Bristol Paris, en association avec la galerie Kamel Mennour invite deux acteurs incontournables de l’art à investir le jardin et le bar. Le Bristol Paris – Photo Le premier, Daniel Buren, l’un des artistes les plus renommés au monde, qui depuis les années soixante, utilise des bandes verticales blanches et colorées de 8,7 cm de large pour développer son travail dans toutes sortes de lieux privés et publics. Chacune de ses expositions suscite l’événement. Pour son invitation au Bristol, Buren installe une pergola spectaculaire et inédite face à la colonnade du restaurant trois étoiles Epicure, une oeuvre dite in situ, créée précisément pour le jardin de l’hôtel. La pergola est une construction légère qui sert généralement de support aux plantes grimpantes et permet d’ombrager son environnement. L’artiste contrarie ici son usage commun en accrochant non pas des fleurs mais cinq couleurs disposées par ordre alphabétique au-dessus de nos têtes. Les couleurs jouent avec la lumière et en présence du soleil, se projettent aux alentours. Daniel Buren, Dessin technique pour Une pause colorée, travail in situ pour Le Bristol, Paris, mai 2016 © Jean-Christophe Denise. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris L’artiste invite le spectateur à parcourir cette architecture temporaire et propose d’y recevoir les clients du restaurant Epicure, et ainsi faire entrer en conversation cet environnement avec la cuisine du chef triplement étoilé Eric Frechon. Hicham Berrada, quant à lui éclaire le grand écran miroir du Bar du Bristol à la lumière d’une sélection de ses vidéos. Nourri d’une double formation artistique et scientifique, son travail associe intuition et connaissance, science et poésie. Il explore des protocoles scientifiques qui imitent au plus près différents processus naturels ou atmosphériques dans une démarche proche d’un peintre. Les oeuvres éthérées et vaporeuses d’Hicham Berrada rencontrent le temps de la projection les cocktails de Maxime Hoerth, autre alchimiste, chef barman et Meilleur Ouvrier de France. Cette exposition est initiée par Kamel Mennour et la curatrice Florence Parot, en parallèle de l’ouverture du nouvel espace de la galerie, 28 avenue Matignon, Paris 8. Daniel Buren, Photos-souvenirs Pergola, travail situé, Hôtel de la Monnaie, Paris, juin – septembre 2009 L’hôtel initie depuis trois ans ce rendez-vous particulier autour de la création contemporaine la plus exigeante. Des artistes à la renommée internationale sont invités à investir le bar et le jardin, le tout en collaboration avec les plus grandes galeries d’art contemporain parisiennes. Le Bristol a accueilli d’octobre 2013 à juillet 2014 les artistes Adrien Missika, Louidgi Beltrame, Christophe Herreros, Philippe Terrier-Hermann, Xavier Veillan, Ange Leccia et Isabelle Cornaro. Entre septembre 2014 et mars 2015 la Galleria Continua et la Galerie Perrotin ont assuré chacune leur tour le commissariat de l’écran miroir du Bar et exposé les artistes Daniel Buren, Ai Weiwei, Anish Kapoor, Pascale Marthine Tayou, Hans Op de Beeck, Jesper Just, Laurent Grasso, Gianni Motti, John Henderson ou JR à réagir à ce contexte singulier. En avril dernier c’était au tour du commissaire d’exposition Timothée Chaillou et de l’artiste Matthieu Mercier, en partenariat avec la Maison de ventes aux enchères Piasa, de proposer une sélection de vidéos, comptant parmi elles les oeuvres de Claude Lévêque, d’Olivier Dollinger, de Pierre Bismuth, de Guillaume Paris, de Pascal Goblot ou de Natacha Lesueur. Puis enfin en octobre dernier notre curatrice Florence Parot a proposé une programmation autour de la ville de Beyrouth et invité les artistes Mehdi Meddaci, Lorde Selys et Marcel Dinahet, en partenariat avec L’Office du Tourisme Liban. Fondée en 1999, la galerie kamel mennour présente au sein de ses espaces du 6ème arrondissement 47, rue Saint-André des Arts et 6 rue du Pont de Lodi le travail d’une trentaine d’artistes contemporains, jeunes et internationalement consacrés. Kamel Mennour inaugure le 24 mai prochain son troisième espace, jouxtant l’Hôtel Bristol, 28 Avenue Matignon, avec une exposition personnelle de l’artiste d’origine chinoise Huang Yong Ping en parallèle de son Monumenta Empires » qui ouvre le 8 mai au Grand Palais. Artistes représentés Hicham Berrada, Mohamed Bourouissa, Marie Bovo, Daniel Buren, Pier Paolo Calzolari, Valentin Carron, Jake & Dinos Chapman, Latifa Echakhch, Michel François, Alberto Garcia-Alix, Alberto Giacometti, Johan Grimonprez, Petrit Halilaj, Camille Henrot, David Hominal, Huang Yong Ping, Alfredo Jaar, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Alicja Kwade, Lee Ufan, Claude Lévêque, François Morellet, Christodoulos Panayiotou, Gina Pane, Martin Parr, Martial Raysse, Lili Reynaud-Dewar, Zineb Sedira, Shen Yuan. Hicham Berrada, Oiseaux, 2014. Still. Vidéo couleur, 3 min 55 s. © ADAGP Hicham Berrada. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris Florence Parot est commissaire d’exposition. Vivant entre Paris et Amsterdam, son parcours inclut le poste d’attachée de conservation de la collection vidéo du Centre Pompidou pendant douze ans, où elle a notamment co-conçu l’exposition Vidéo Vintage et supervisé son itinérance au ZKM à Karlsruhe Allemagne, au Beirut Art Center à Beyrouth Liban et au Musée National d’Art Moderne et Contemporain à Séoul Corée du Sud. Actuellement en préparation d’un doctorat sur l’histoire de la performance d’artistes, elle initie depuis 2011 Châteaux Secrets, un campement d’artistes inspiré par les utopies défendant l’auto-construction, la coopération et le retour à la nature. À Amsterdam, elle enseigne au Sandberg Instituut, et collabore avec Krux Amsterdam, un regroupement d’artistes, d’artisans et de designers. Début 2016, elle crée Artist Placement pour supporter les artistes et les orienter vers de nouveaux contextes de recherches et d’exposition. Daniel Buren est né en 1938 à Boulogne-Billancourt. Il vit et travaille in situ, c’est à dire avec et sur le lieu. Diplômé de l’école des métiers d’art en 1960, il choisit d’orienter son travail vers une économie des moyens artistiques. En 1965, c’est à partir d’une toile de store rayée qu’il va créer un outil artistique singulier des bandes verticales alternées blanches et colorées de 8,7 cm de largeur se répétant et se déclinant sur tous les supports. À partir des années 1970 les rayures de Daniel Buren vont se retrouver lors de centaines d’expositions personnelles et de groupe à travers le monde et occuper l’espace public. Les Deux plateaux inauguré en 1986, appelé communément les colonnes de Buren, est probablement l’un de ses ouvrages les plus célèbres tellement il aura fait couler d’encre de journalistes au moment de son édification dans la cour d’honneur du Palais-Royal. Ses supports et ses surfaces d’expression changent, l’artiste innove, expérimente le marbre, la pierre, le plastique, le miroir, le plexiglas, le verre, continuant à produire des oeuvres en deux ou trois dimensions. Les cabanes éclatées ou les pergolas en sont des manifestations, elles invitent dorénavant à l’expérience. Le spectateur se retrouve alors pris » dans la couleur, conquérant l’espace tridimensionnel. Daniel Buren intervient actuellement au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, et à partir du 11 mai , à la Fondation Vuitton à Paris avec une oeuvre intitulée L’Observatoire de la Lumière, travail in situ. Hicham Berrada est né en 1986 à Casablanca au Maroc, il est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2011, puis poursuit ses recherches liées à l’activation de différents processus naturels au Studio national des arts contemporains, Le Fresnoy. Il participe à plusieurs expositions collectives à Paris, Bruxelles, Casablanca et Beyrouth. En février 2013, sa première exposition monographique, conçue avec Mouna Mekouar, curator, a lieu au Palais de Tokyo dans le cadre des Modules Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. La même année, il est lauréat du prix de la fondation Schneider catégorie installation. Il est pensionnaire à la Villa Médicis en 2014. Son oeuvre éblouissante Mesk-ellil a été présentée à la galerie kamel mennour et lors de la dernière Biennale de Lyon. Il a rejoint récemment la prestigieuse collection du Centre Pompidou. Le Bristol Paris 112 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris Tél. 01 53 43 43 40 epicure © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren, "Observatory of Light," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. Detail. The Fondation Louis Vuitton, overlooking the Bois de Boulogne in Paris, is hosting a new site-specific work from French conceptual artist Daniel Buren titled “L’Observatoire de la lumière” Observatory of light, which opened on May 11. Buren conceived of the piece with the Frank Gehry–designed building’s signature design element in mind—the building’s 12 “sails,” composed of 3,600 glass panels. Buren’s artwork uses colored filters, in 13 different shades, which are positioned at an equal distance from one another across the glass structure. White-striped, like a fritted patterns and clear panels are also positioned intermittently. Depending on the time of day and the season, the filters will interact with natural light to create a play of color, projection, reflection, transparency, and contrast, transforming the building into a living kaleidoscope. The installation remains on view through the end of 2016. © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren, "L'Observatoire de la lumière," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. Detail. © DB - ADAGP Paris, 2016 © Manuel Lagos - Cid Daniel Buren, "Observatory of Light," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. © DB - ADAGP Paris, 2016 © Manuel Lagos - Cid Daniel Buren, "Observatory of Light," work in situ, 2016 © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren. "Observatory of Light," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. Detail. © DB - ADAGP Paris, 2016 © Manuel Lagos - Cid Daniel Buren, "Observatory of Light," work in situ, 2016, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. © DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren, "L'Observatoire de la lumière," work in situ, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2016. Detail. Elizabeth Donoff is the Editor-in-Chief of Architectural Lighting. Daniel Buren, l’artiste français, auteur des fameuses colonnes qui font face au Ministère de la Culture, s’attaque aujourd’hui à l’oeuvre de Frank Gehry la Fondation Louis Vuitton. Photo Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton Daniel Buren s’attaque à la Fondation Louis Vuitton de Frank Gehry Depuis le 11 mai le vaisseau Vuitton du Bois de Boulogne s’est offert un relooking total de ses extérieurs. En effet les douze voiles de verre qui composent le bâtiment sont maintenant recouvertes de filtres de couleurs disposés en quinconce et espacés par des bandes blanches. Treize couleurs ont été retenue par l’artiste du bleu, du jaune, du rouge… Elles évoluent au fil des heures et des saisons et changent notre perception de la structure. Les dalles de verres colorées de Daniel Buren – JEREMY LEMPIN/EPA/MaxPPP Daniel Buren l’avoue, il n’imaginait pas une transformation aussi radicale. L’alternance des couleurs révèle les courbes du bâtiment. Avec des jeux de couleurs, de reflets, de projections, de transparence et de contraste, un aménagement intérieur mais également extérieur, Daniel Buren offre au public un nouveau regard sur la Fondation, une sorte de renaissance pour un fabuleux travail d’architecture grand public. Mathieu Sommier Architecte vous accompagne et vous guide dans vos projets de constructions de maisons individuelles, rénovations et extensions. Avec un atelier situé à Sanguinet, son rayon d’action s’étend depuis le Nord des Landes jusqu’au Sud Gironde. Alors si votre projet est localisé à proximité de Biscarrosse, Gujan-Mestras ou Arcachon, n’hésitez pas à remplir le formulaire de contact pour toute demande d’informations. Edition bilingue français-anglais A l'occasion d'une importante intervention de Daniel Buren à la Fondation Louis Vuitton à Paris, la Fondation et les Editions Xavier Barral publient... Lire la suite 45,00 € Neuf Expédié sous 3 à 6 jours Livré chez vous entre le 29 août et le 30 août A l'occasion d'une importante intervention de Daniel Buren à la Fondation Louis Vuitton à Paris, la Fondation et les Editions Xavier Barral publient un catalogue réunissant par décennie l'ensemble des travaux de Buren sur la transparence et la lumière, de 1970 à nos jours. L'ouvrage s'ouvrira sur le projet réalisé à la Fondation et conçu dans un dialogue étroit avec l'architecture de Frank Gehry, qui sera présenté à partir du 11 mai 2016. Ce livre inclura un entretien entre l'artiste et Suzanne Pagé. Date de parution 26/05/2016 Editeur ISBN 978-2-36511-106-5 EAN 9782365111065 Présentation Relié Nb. de pages 206 pages Poids Kg Dimensions 17,8 cm × 24,5 cm × 3,2 cm Home » Blog » Fondation Louis Vuitton Daniel Buren L’observatoire de la lumière » Travail in situ et BENTU, des artistes chinois dans les turbulences des mutations Ci-dessous le travail de Daniel Buren Vue de l’ensemble de la fondation avec l’installation de Daniel Buren et le Buren Cirque La structure de ce bâtiment qui constitue le toit est très impressionnante. Les artistes chinois quelques aspects Gigantesque Rose » dans le hall de la Fondation Des vidéos La visite de la fondation Louis Vuitton est indispensable. Les deux expositions en cours permettent de voir une nouvelle présentation du bâtiment avec les films colorés de Buren sur la voute translucide. Les artiste Chinois présentent de nombreuses vidéos dans de grands espaces envoutantet d’immenses peintures et sculptures. Une telle présentation n’est possible que dans de rares bâtiments en France . Crédit photos JJM et Amis du Magasin Visite d’un adhérent de l’association

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